济南it培训小编:优秀设计作品需要的不仅仅是色彩、文字、层次的协调,更不可或缺的是构图的形式美,毋庸置疑均衡与对称、对比与重复、比例的分配、色彩的均衡、变化与统一,这些都是设计构图中的一些重要法则.
为了使构图更好的表现自己的构思,往往要做无数的探索和尝试.一般的构图,都以对称或均衡来达到画面的统一,而在构图艺术中通常设计师尽量避免对称的构图形式.对称意味着秩序统一,非对称意味着自由多样.
表现严肃性的主题时,通常是用对称的构图形式.所以构图形式就要根据所表现的内容来选择.在非对称构图中形与色的分量通过偏离中心轴线来得以补偿,取得平衡.比如说当画面中左边的重量略显的偏重,而右边则空白比较多,这时我们就要在右边加一个物体,就像天枰一样,要让整幅画处于一种平衡的状态.成功的构图是一幅优秀作品的奠基石.
均衡与对称
均衡与对称是构图的基础,主要作用是使画面具有稳定性.均衡与对称本不是一个概念,但两者具有内在的同一性和稳定性.稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念.因此,凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感,违背这个原则的,看起来就不舒服.均衡与对称都不是平均,它是一种合乎逻辑的比例关系.平均虽是稳定的,但缺少变化,没有变化就没有美感,所以构图最忌讳的就是平均分配画面. 推荐阅读:打破构图平衡!增强设计作品感染力
比例的分配
形体之间的大小安排,一般把大的、高的物体安排在后面,低的、小的物体安排在画面的前面,深色和浅色的物体不能等量大小,而且数量也不能等同,三个以上物体的安排,其位置不能在一条直线上,其间距离也不能等量等等.
对比与重复
对比有画面中物体之间的大小对比,有色块之间的大小对比,有明暗光线的对比,有色彩之间的冷暖对比.重复的物体使人感到生命的活力,重复加深印象.如大海浪花的重复使人感到力量的伟大与无穷.但是,一旦重复的物体出现后,要注意物体之间的差异,不能画的过于单调、死板.多个重复的物体同时出现在画面中,我们就要让他们在大小、距离、分布位置等方面上要有一定的变化,否则画面讲会失去生命力,显的单调.
色彩的均衡
同一色彩以中轴线为准线,左右两侧的色量不能取得平衡时,那么,在人的视觉中将感到不安定.色彩的平衡,其原理与力学上的杠杆原理颇相似.在色彩构图时,各种色块的布局应该以画面中心为基准向左右、上下或对角线作力量相当的配置.如从整个画面来看,大块较暗较重的色块偏于中心一方而显得发闷,而在较轻较亮的色块偏于另一方显得空虚时,那么较重较暗的色彩应用较轻较亮的色彩来调剂,而较轻较亮的色彩应用较重较暗的色彩来调剂,从而达到一定的平衡的关系.
一幅黑白二色配合的图案,可以用黑白交替,白中有黑,黑中有白的方法来取得平衡.但色彩构图的平衡,并不是各种色彩占据均等的量.还包括面积、明度、纯度、强弱配置的平均的布局,并且依据图案的特点,取得色彩总体感觉上的均衡.但这里面的均衡关系是很复杂的,比如前面讲到的重量.那是在浅底色上而言,如果在深底色上,亮色就构成了重量.在灰底色上,艳色就成了重量.在冷底色上,暖色又是重量.
变化与统一
这一法则在上述法则中可以算做中心法则,这也是设计中必须注意的一点.画面有限,而变化则无限.如若我们在设计中仅有统一而无变化则呆板,另一方面,若变化有余而统一不足,则显的散乱.设计时必须严格把握原则,如运用正确,可在构图中少犯或不犯形式美感上的错误. 推荐阅读:设计构图原则!变化与统一
构图艺术是最基本的,传统的规则之一,"构图变化统一和均衡的法则,对构成画面各个元素进行组织的过程,以实现画面的丰富统一,主题突出,布局稳定的目的".
一定要吸取前人的经验长处,把大师们的、好的一些构图方法运用在自己的作品中.合理的构图非常重要,构图的确定有时要经过多次的裁剪才能获得比较满意的效果.在我们构图的时候不但要考虑画面中物体之间的位置,还要考虑后期画面中的色彩之间的关系,这样才能使设计作品更加优秀!
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